2017年6月12日 星期一

現代性與文學現代主義05 現代戲劇(Modernist Theater)

或許應該有大大正在想,「現代性與文學現代主義」系列文章都已經有四篇文章了,那麼最後一篇文章是關於什麼的呢?

其實我們都知道,文學的世界中存在著所謂的文類三巨頭,而這三巨頭分別是小說(Fiction)、詩(Poetry)、與戲劇(Drama)

雖然很抱歉因為現代詩並非我的專長領域,所以導致有點脫稿,不過這最後一篇文章就是關於現代戲劇(Modernist Theater)的了雖然這也並非我的領域,不過我會盡量嘗試不要脫稿。

*這篇文章真的就比較接近純文學探討了,此處涉及的歷史與文化會比較少,希望能多加見諒*

<現代性與文學現代主義05 現代戲劇(Modernist Theater)>



[I.緒論]

與現代詩(Modernist Poetry)的情況一樣,現代戲劇(Modernist Theater)之所以名為現代戲劇,是因為現代戲劇其實就是現代主義文學(Modernist Literature)的產物之一。

不過呢,一個十分奇怪的現象是英語世界在現代主義文學的時候,是以現代小說(Modernist Novel)與現代詩著名的,反而在戲劇方面並不非常發達。(雖然就其根本,美國也還是有一些現代戲劇名家,但是英國是真的少之又少)

因此現代主義戲劇在發展上,其實是以歐洲較為發達的至於其中的原因為何,我也無法清楚地回答。

但是除此之外,也還有一個需要注意的地方現代戲劇的發展,其實是與戰間期的政治意識形態(Political Ideologies)有高度關聯的。

我們如果探索的話,就會發現一些現代戲劇的劇作家的作品,都或多或少有政治意識型態的影子而在其中一些部分,又以共產主義(Communism)尤為明顯。

當然了,說政治意識形態影響現代戲劇,並不是一個完全正確的說法因為象徵主義(Symbolism)與超現實主義(Surrealism),其實也都是影響了現代戲劇的文藝風潮。

不管怎麼說,現代戲劇可以說是突破了一些傳統戲劇的表現方式,並且各自用不同的方式開創出訴說故事的模式。

[II.布萊希特與敘事詩劇場]

1.      何謂敘事詩劇場(Epic Theater)

所謂的敘事詩劇場(Epic Theater),就是一種舞台上的演員完全無視於台下的觀眾,並且將舞台的世界與觀眾的世界區隔開來的劇場。

除此之外,敘事詩劇場在表現上,都會用上許多奇奇怪怪種類的化妝,作為舞台上的角色之間戲份與種類的區別。

其實敘事詩劇場是在1920年代興起的一種劇場寫作運動,並且這種劇場文風的興起,其實也與當時國際政治生態脫離不了關係。

此外,十分有趣的一個地方在於-敘事詩劇場(Epic Theater)之所以會得到這樣的名稱,是因為敘事詩劇場在表現上不只侷限於演出,而是同樣也適用於單就戲劇文本的閱讀。

而敘事詩劇場在表現上最為獨特的地方,是一種名為隔閡(Estrangement)的劇場表現模式-一種主張劇場的世界,與觀眾的世界是兩種被隔開的世界,並且兩者之間不存在相互交流的主張。

打從古典希臘時期就開始,直到二十世紀之前傳統模式戲劇中,觀眾是被允許與台上的演員有著「互動」的-觀眾可以促使演員所扮演的角色下決定,也可以直接將自己的情感訴諸演員扮演的角色。

但是敘事詩劇場的隔閡,卻是主張觀眾不能是一個觀看者(Speculator),而是一個觀察者(Observer)-換言之,觀眾只能觀察演員扮演的角色,而不能與演員扮演的角色產生任何種類的「互動」。

一些敘事詩劇場的劇作家會用不同種類的燈光效果產生隔閡效果,而有的敘事詩劇場的劇作家則是會讓演員扮演的角色對觀眾講話,從而打破「第四道牆」(The Fourth Wall)

除此之外,一些敘事詩劇場的劇作家也會安排一人飾演多角,而且也有的會選擇在劇場表演中使用超現實佈景。

最後,敘事詩劇場所講究最基本道理,就是演員必須「成為」(Become)他們所扮演的角色-就某種程度來說,這其實與過去傳統模式戲劇中只是「扮演」(Play)角色又有所不同。

不過在敘事詩劇場的眾多劇作家之中,其中最有名的劇作家之一,便是本身在政治意識形態上帶有強烈社會主義(Socialism)色彩的布萊希特(Bertolt Brecht)

2.      布萊希特(Bertolt Brecht)

雖然布萊希特稱不上是敘事詩劇場此一概念的發源者,但是布萊希特認為敘事詩劇場十分適合自己的劇作模式

而且布萊希特的嘗試,其實也十分成功-因為以文學史的觀點來說,布萊希特可以說是將敘事詩劇場發揚光大的劇作家

布萊希特的戲劇作品中,最為有名的其中一個作品,就是以中國為背景的《四川的好女人》(The Good Woman of Setzuan)

其實《四川的好女人》的內容,大致上就是在說一個叫做聖德(Shen-Te)賣笑女人,是如何因為太過好心而常常被占便宜的故事(無誤

事實上,一般認為布萊希特的《四川的好女人》設定在中國,很有可能是因為他老兄在1930年代的時候去中國旅遊,看到了中國演員.梅蘭芳的表演

除此之外,其實聖德的故事其實是用來凸顯出這個世界的腐化,會讓任何居住其中的人們受到無止盡的折磨

而聖德在故事中遇到的想要找好人的三個神明,是布萊希特借用《舊約聖經》(Old Testament)中,索多瑪(Sodom)與閣莫拉(Gomorrah)的故事

非常有趣的是,布萊希特在這個作品中所用上的三個神明,不只看起來十分的低端,而且其實也都是十分怕麻煩的角色

當然了,布萊希特借用這三個神明角色,不只是想要傳達所謂世界上不存在神明的主張,也是要告訴大家其實改善腐化的世界要先從自己做起(同樣無誤

[III.阿爾托與殘酷劇場]

1.      何謂殘酷劇場(Theater of Cruelty)

所謂的殘酷劇場,是由法國的戲劇劇作家.阿爾托(Antonin Artaud)1920年代的時候,所提出的一種戲劇寫作主張

本身是超現實主義運動(Surrealist Movement)文藝人士的阿爾托,不只是個有名的演員與劇作家,也是個前衛劇場(Avant-garde Theater)的提倡者

戰間期的法國前衛劇場,很多都是針對傳統戲劇的反撲與革新,並且大多數的劇作家都因為WWI的緣故,而導致作品中瀰漫懷疑主義(Skepticism)的影子

同時代的超現實主義運動提倡者.布雷頓(André Breton)也提出主張,認為超現實主義戲劇(Surrealist Theater)與超現實主義藝術一樣,都必須是來自潛意識的創作成果

布雷頓就曾經在自己提出超現實主義運動的主張中,提出任何形式的超現實主義文藝,都必須是來自潛意識的創作因為真正的藝術,乃是來自創作者潛意識的生成

而阿爾托在後來脫離了超現實主義運動後,他便利用自己在參與超現實主義運動的時候所學到的概念,並且開始著手打造自己的殘酷劇場的概念

在之後的演變下,殘酷劇場變成了一種脫離傳統戲劇的劇場模式,並且變成了一種直接攻擊觀看者的感官,從而讓觀眾感受到潛意識中的情緒

2.      阿爾托(Antonin Artaud)

從某種程度來說,由於殘酷劇場的概念是由阿爾托(Antonin Artaud)提出的,因此阿爾托其實可說是殘酷劇場此一概念的開山鼻祖

根據阿爾托的主張,雖然殘酷劇場是兩相碰不上邊的概念,但是兩者卻能被結合劇場是用來喚醒人們潛意識中被壓抑的心情,而所謂的殘酷則是不限定於物理上的殘酷

而阿爾托也認為,如果要讓殘酷劇場能夠攻擊觀看者的感官,那麼非傳統的戲劇呈現方式也是必要的-於是在阿爾托的概念中,慘叫哭泣哀號的叫聲,其實也都同樣是必要要素

最後,阿爾托也主張殘酷劇場中的角色,必須要能夠表現出無法被以普通言語表現出來的演戲方式

好吧,其實阿爾托我是真的不熟,而殘酷劇場其實也只是作為現代戲劇的一個補充細項被放在這篇文章中(掩面

雖然說現代戲劇中,其實還有許多的嶄新戲劇與劇場,不過這篇文章還是先在這個地方打住好了


那麼在完結了「現代性與文學現代主義」系列文章之後,再來就是「當代世界與當代文學」系列文章了

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